Guillermo González Campos

Abstract

The Cabecar relative clause is a circumnominal relative clause without any marking of subordination, attribution, or head selection. It is recognizable as such by structural criteria only if its syntactic function in the matrix is signaled grammatically, and otherwise only by semantic and prosodic criteria. Eligibility of an internal nominal expression as semantic head of the relative construction follows a complex decision hierarchy of semantic and grammatical conditions. Diachronically, the relative construction is derivable from an asyndetic combination of two independent clauses.

Resumen

Este artículo lleva a cabo una discusión crítica de los principales núcleos temáticos que gobiernan la producción del sentido en mensajes generados por la población costarricense no indígena en la red social Facebook con respecto a los pueblos indígenas del país. El objetivo es identificar y analizar los discursos dominantes que, en la actualidad, gobiernan lo dicho sobre la población indígena en Costa Rica. Para tal efecto, y por medio de las técnicas propias de Corpus-assisted discourse studies, se recopilaron y analizaron comentarios hechos por personas a noticias que tratan asuntos indígenas. El análisis revela que el discurso sobre lo indígena en Costa Rica está determinado por cuatro núcleos de generación del sentido que se consideran perjudiciales para la representación social de este tipo de poblaciones. Puede concluirse que, en efecto, hay una integración a nivel del discurso de lo indígena dentro del imaginario de identidad costarricense. Pero esta imagen de lo indígena es la asimilación de un discurso creado desde la alteridad y, por lo tanto, guarda las herencias simbólicas de la ideología colonizadora que la creó.

Abstract

This article provides a critical discussion of the main thematic cores that govern the production of meaning in messages generated by the non-indigenous Costa Rican population in the social network Facebook with respect to the country’s indigenous peoples. The objective is to identify and analyze the dominant discourses that currently govern what is said about this population in Costa Rica. To this purpose, through Corpus-assisted discourse studies techniques, comments made by individuals to news on indigenous issues were collected and analyzed. The analysis shows that the discourse about indigenous issues in Costa Rica is governed by four cores of generation of meaning that are considered prejudicial to the social representation of this type of population. It can be concluded that, in effect, there is an integration of the indigenous at the discourse level within the imaginary of Costa Rican identity, but this image of the indigenous is the assimilation of a discourse created from otherness and, therefore, keeps the symbolic inheritances of the colonizing ideology that created it.

Resumen

Desde la antigüedad, el pasado ha sido una categoría dominada por tres discursos diferentes: el mítico, el épico y el histórico. La literatura, por medio de la nueva novela histórica, ha entrado en la pugna por “decir algo” acerca del pasado. Por eso, ha buscado la desestabilización de discursos anteriores con el fin de reinterpretar la significación de los tiempos pretéritos. No obstante, el triunfo de este proceso ha producido que las obras literarias escritas en este marco hayan perdido cierta vigencia. Ante esto, nuevas novelas proponen que la “liberación del pasado” no consiste en reescribir personajes o hechos pretéritos, sino en señalar nuestra necesidad de recomponer una y otra vez nuestro pasado, es decir, en proponer que la historia debe escribirse y rescribirse permanentemente. Este es el caso de la novela La última adivinanza del mundo, de Froilán Escobar.

Abstract

Since ancient times, the past has been a category dominated by three different discourses: the mythic discourse, the epic discourse, and the historical discourse. Through the new historical novel, the literature came into this fight to “say something” about the past. Therefore, it has sought to destabilize the previous discourses to reinterpret the significance of earlier times. However, the success of this process has caused the literary works written in this framework have lost some force. In view of this situation, new novels suggest that the “liberation of the past” is not to rewrite the characteristics of a figure of the past or to rewrite past events, but to point out our need to rebuild again, and again, our past. In other words, it suggests that the history must be written and rewritten permanently. This is the case of the novel La última adivinanza del mundo by Froilán Escobar.

Resumen

En cabécar, el verbo es la categoría léxica que, desde la morfología flexiva, presenta más complejidad. El artículo hace resumen histórico de las propuestas de análisis hechas al respecto. Propone una forma de entender la estructura morfológica del verbo cabécar, con base en tres categorías fundamentales: la raíz verbal, los sufijos desinenciales y los clíticos verbales. A partir de ello, se hace una propuesta de paradigma verbal para esta lengua.

Abstract

From the point of view of inflectional morphology, the verb is the most complex lexical category in Cabécar. This article reviews the history of research on this topic. It proposes a way to understand the morphological structure of the Cabécar verb, based on three essential categories: the verbal root, the inflectional suffixes and the verbal clitics. Then, using these elements, a proposal of verbal paradigm is developed for this language.

Resumen

El objetivo de este artículo es establecer las características generales de la producción audiovisual costarricense de tema indígena. Para tal efecto, aborda la manera cómo cada uno de los pueblos indígenas de Costa Rica ha sido representado en dichas obras. A lo largo del texto, se argumenta que las producciones audiovisuales costarricenses manifiestan la tendencia a homogenizar y estereotipar al indígena y su cultura. Esto se aprecia principalmente en la constitución de un pueblo indígena favorito, los bribris, y la marginación de los restantes. Esto, a su vez, ha traído como consecuencia que algunos indígenas recurran a la sofisticación de sus tradiciones e incluso la invención de elementos culturales en aras de lograr volverse más atractivos y ser incluidos en las obras audiovisuales y, consecuentemente, en el mercado turístico.

Abstract

The aim of this article is to establish the general characteristics of the Costa Rican audiovisual production of indigenous issues. For this purpose, it addresses how each of the indigenous peoples of Costa Rica has been represented in this works. In the text, it is argued that Costa Rican audiovisual productions manifest a tendency to homogenize and stereotype indigenous people and their culture. This can be seen mainly in the fact that the Bribri people are the favorite indigenous group of audiovisual producers, while the others have been marginalized. This in turn has caused that some indigenous traditions have become more sophisticated. The invention of cultural attractions has also occurred. The goal is to become more attractive and be included in the videos and, consequently, in the tourist marketing.

Resumen

Este artículo presenta una evaluación de la competencia escrita aplicada entre los cabécares del territorio indígena de Alto Chirripó. Su objetivo es presentar los principales problemas y errores en que incurren los hablantes de esta región al escribir su lengua materna. Al final, se concluye que la escritura no es medio de comunicación útil en esta región, pues existen serie de inconsistencias que le restan funcionalidad.

Abstract

This paper presents an evaluation of writing competency, which was applied between the Cabécar Indians of Alto Chirripó. It aims to present the main problems and errors incurred by speakers of this region when they write in their mother tongue. Finally, it is concluded that writing is not useful communication medium in this region, because there are a number of inconsistencies that detract from the functionality.

Resumen

Este artículo explora la producción audiovisual hecha a partir de textos literarios de Fabián Dobles. En particular, se analizan los cortometrajes El hombre de la pierna cruzada (1983) y Tatamundo (1984), con el fin de determinar los intereses que motivaron su escogencia para ser llevadas a la pantalla y la relación que ambas obras manifiestan con respecto al sistema de representaciones de la identidad costarricense defendido por el discurso hegemónico.

Abstract

This article explores the audiovisual production based on the literary texts of Fabián Dobles. Particularly, it analyzes the short films El hombre de la pierna cruzada (1983) and Tatamundo (1984), with the purpose of determining the interests underlying their choice to be brought to the screen and the relationship both works expressed with respect to the representations of the Costa Rican identity system advocated by the hegemonic discourse.

Resumen

En Costa Rica, los estudios relativos al canon literario nacional han sido escasos, aun y cuando es claro que existe un repertorio de obras y escritores modelos que, a través de diversas instituciones y círculos dominantes de la cultura, se promueven como los portadores legítimos de la identidad nacional. Este trabajo pretende aportar algunos elementos por considerar con respecto al tema anterior. Para tal efecto, realiza un recuento histórico de las obras literarias que han sido adaptadas al formato audiovisual, con el fin de determinar los vínculos de la producción audiovisual y el canon literario nacional. Además, presenta un análisis de las razones por las cuales se ha preferido ciertos autores y se ha ignorado a otros.

Abstract

In Costa Rica, the number of studies about the national literary canon has been insufficient, even when it is clear that there are a list of model books and model writers, which are promoted as legitimate representatives of national identity through institutions and culturally dominant circles. This paper provides some elements to consider related to this topic. It provides a historical resume of the literary works that have been adapted to film, in order to determine the linkages between audiovisual production and the national literary canon. In addition, it presents an analysis of the reasons why some authors are preferred over others.

Resumen

Este artículo es un análisis de la producción audiovisual hecha a partir de textos literarios costarricenses. En específico, aborda el fenómeno de la disminución que en las últimas tres décadas ha experimentado este tipo de producciones. El trabajo, a través de un recuento de los audiovisuales, corrobora esta tendencia a disminuir de las obras adaptadas a partir de textos literarios y el aumento de los guiones originales. Además, propone una explicación de este fenómeno hecha a partir de la consideración detallada del contexto social y político que enmarca la producción de audiovisuales en Costa Rica.

Abstract

This article analyses the Costa Rican audiovisual production on the basis of local literary works. Specifically, it focuses on the phenomenon of the reduction of this type of production in the last three decades. By enumerating the audiovisual productions, this work confirms how while the adapted works coming from literary texts tend to decrease, original scripts increase. In addition, it proposes an explanation to the phenomenon by providing a detailed consideration of the socio-political context surrounding the Costa Rican audiovisual production.

Resumen

Este artículo presenta un recorrido por los diversos estudios que abordan el tema de la muerte en la literatura griega arcaica. El objetivo es develar cuáles son los principios fundamentales a partir de los cuáles se ha llevado a cabo el abordaje de la muerte en este periodo. Se concluye que la mayoría de los estudios se han centrado en aspectos culturales y formales. Es necesario, por lo tanto, realizar un acercamiento crítico que explique cómo se constituyó y fijó el sentido de la muerte en la Grecia arcaica.

Abstract

This article provides an overview of the various studies that deal with the topic of the death in ancient Greek literature. The aim is to show the fundamental principles that are used to tackling the death topic in this period. The paper concludes that most studies have focused on cultural and formal aspects; nevertheless, it is necessary a critical approach to explain how the sense of death in ancient Greece was formed and established.

Resumen

En Costa Rica, los cuentos de Carlos Salazar Herrera han sido la principal obra literaria en ser adaptada al formato audiovisual. Este artículo realiza un recuento de estas obras audiovisuales. Además, analiza el tratamiento que se hace del espacio rural en algunas de ellas con el fin de evidenciar la relación ideológica que mantienen con respecto al discurso hegemónico de la nacionalidad costarricense. De acuerdo con el periodo en que fueron hechas, se distinguen tres grupos diferentes de obras audiovisuales, las cuales poseen rasgos comunes tanto en la forma como en el contenido. Al final, se concluye que la adaptación de los cuentos de Salazar Herrera ha ido variando de acuerdo al contexto histórico y social en el cual fueron realizadas las producciones audiovisuales.

Abstract

Carlos Salazar Herrera tales have been the main literary work adapted to audiovisual format in Costa Rica. This article is a retelling of these audiovisuals. In addition, it analyzes the way in which the rural setting is treated to highlight the ideological relationship to the hegemonic discourse of Costa Rican citizenship. The tales can be grouped in three different audiovisual works based on the period in which they were made, sharing similar features in form and content. One can conclude that the adaptation of these tales has been varying according to the historical and social context in which audiovisual productions were made.

Resumen

Es común pensar que el miedo a la muerte refleja la incapacidad del ser humano de aceptar su finitud. En contraposición a esta opinión, Heidegger sugirió que el rechazo a la muerte no es una actitud inherente al ser humano, sino el resultado de asumir una posición colectiva que, a la larga, sume a la persona en una existencia inauténtica. A partir de esta propuesta, este artículo desarrolla la idea de que nuestro conocimiento sobre la muerte es de carácter ideológico y que, a través de dos sistemas diferentes (la esperanza y la paliación), se encuentra relacionado no solo con conjuntos de concepciones que versan sobre el morir, sino con conductas prescritas y decisiones normalizadas que constriñen las posibilidades de existencia de los individuos.

Abstract

It’s common to think that the fear of the death reflects the inability of human beings to accept the end of life, especially their own. In contrast to this view, Heidegger suggests that the rejection of death is not an inherent attitude of human beings, but the result of a collective position that ultimately holds the person in an inauthentic existence. Based on this theory, this article develops the idea that our knowledge of the death is ideological and related not only with a set of concepts about death, but also with prescribed conducts through two different systems (hope and palliation), which constrain the possibilities of existence of individuals.

Resumen

El principal reto que enfrenta la didáctica de la literatura es la necesidad de democratizar las prácticas de lectura, pues en la actualidad el profesor sigue siendo el principal protagonista del análisis que se realiza en clase. El objetivo de este estudio fue diseñar una estrategia didáctica que incorpore la figura del alumno como un sujeto partícipe de la interpretación. Dicha estrategia fue aplicada en dos grupos del Curso Integrado de Humanidades durante las clases de Comunicación y Lenguaje. Los resultados sugieren que esta estrategia es útil para lograr que el alumno sea consciente del sistema ideológico imperante.

Abstract

The main challenge that the teaching of Literature is facing today is the need to democratize the reading practices because the teacher still plays the central role in the analysis made in the classroom. The aim of this study was to design a teaching strategy that includes the figure of student as an active subject of interpretation. This strategy was applied to two groups of Curso Integrado de Humanidades during the lessons of Comunicación y Lenguaje. The results indicate that this strategy is useful to get that the student become aware of prevailing ideological system.

Resumen

En el marco de la posmodernidad, los conceptos generados por la reflexión teórica acerca de la literatura no solo se utilizan para explicar la creación literaria, también se usan como un recurso para la construcción del texto. Este estudio analizó cómo las nociones de autor, narrador y dialogismo se utilizaron como estrategia de escritura en la novela Cuando los ángeles juegan a la suiza de Alfonso Chacón. En esta obra, el discurso autoritario fue impugnado a través de un rebajamiento de la figura del autor, quien, tras el desarrollo de la narración, pierde el control (la autoridad) sobre el discurso. Esta situación desembocó en la apertura del proceso enunciativo y la reivindicación de discursos marginados. Todo esto confirma que en los últimos tiempos se está dando una renovación de las prácticas literarias costarricenses.

Abstract

In the frame of postmodernity, the concepts created by the theoretical reflection about the literature are used not only for explaining the literary works, but also for building the text. This study analyzed the notions of author, narrator, and dialogism used as a strategy to write in the novel Cuando los ángeles juegan a la suiza, by Alfonso Chacón. In this work, the authoritarian discourse was contested by lowering the figure of the author, who loses control (authority) of the discourse through of the narration. This situation leads to the opening of the enunciation process, and the vindication of the marginal discourses. All that confirms that a renewal of Costa Rican literary practices is happening.

Resumen

Este artículo lleva a cabo un análisis literario de la novela Ella estaba donde no se sabía del escritor Froilán Escobar.

Resumen

Este artículo analiza, desde el punto de vista de la historia del cine costarricense, la obra Caribe de Esteban Ramírez y la relación de reescritura que se establece entre esta película y el cuento "El Solitario" de Carlos Salazar Herrera. El trabajo muestra cómo, a través de una serie de adiciones y transformaciones, el conflicto amoroso narrado se enmarca dentro de un proceso político y social conflictivo, con el fin de generar una nueva visión de la realidad costarricense.

Abstract

This article analyses, from the point of view of the history of Costa Rican cinema, the movie Caribe by Esteban Ramirez and the relationship of the rewrite which is established between the movie and the story El Solitario by Carlos Salazar Herrera. The work shows how, through a series of additions and transformations, the love conflict which is being told is framed within a conflicting political and social process with the objective of generating a new point of view of the Costa Rican reality.